Творчество выдающегося книжного иллюстратора Бориса Зворыкина лишь недавно стало широко публиковаться в России. Появились “Сказки Пушкина” с его замечательными иллюстрациями, а в 2013 году вышел календарь с зворыкинскими лубками времён Первой мировой войны. Вышли в свет и первые филателистические статьи (глубокие и интересные), появились “зворыкинские” страницы на сайтах, посвящённых открыткам и филокартии.
Почтовая графика этого самобытного художника всегда была интересна коллекционером, но, к сожалению, лишь недавно его признание стало “официальным”. Наследие Зворыкина не просто пришло к нам – оно ворвалось в нашу жизнь потоком подарочных изданий в стиле, который нам незнаком и в то же время до боли знаком. Создаётся впечатление, что магические силы судьбы готовили нас к встрече с этим выдающимся мастером графики и книжной иллюстрации.
В советский период книги с его иллюстрациями не переиздавались, и его знали только по художественным открыткам, которые продавались в букинистических магазинах России. Но и эти открытки были большой редкостью и дорого стоили. Отметим также, что филателисты имели в своих собраниях непочтовые марки Зворыкина и восхищались ими, но не всегда знали, кто автор этих выразительных миниатюр.
Устное предание о талантливом иллюстраторе Б.Зворыкине было важным источником сведений о художнике. В 1970-1980-е годы пожилые коллекционеры, стоя у прилавков книжных магазинов, где лежали аккуратные подборки старинных открыток, рассказывали друг другу о сериях Е.Лебедевой, Л.Эндауровой и Е.Бём. Упоминали при этом и Б.Зворыкина – талантливого стилизатора, который воссоздал на страницах книг яркий и красочный мир средневековой Руси. Знатоки сообщали молодым коллекционерам, что художник эмигрировал в Германию и скончался там в 1942 году.
Очевидно, среди советских чиновников от искусства закрепилось мнение, что многие сложившиеся индивидуальные манеры, которыми характеризовалось творчество художников-эмигрантов, вполне “заменимы”. Странный принцип, в соответствии с которым у нас должно было быть своё, советское искусство и произведениями художников-эмигрантов не следует (а то и просто запрещено) иллюстрировать советские издания русской классики и фольклора, сыграл свою грустную роль – за кадром, вернее за бортом осталось множество талантливых мастеров. Можно только порадоваться тому, что сегодня они приходят к нам. А Зворыкин вернулся к нам не только в виде иллюстраций, но и в почтово-филателистической ипостаси, так как он был автором открыток и марок, и серьёзные коллекционеры никогда не забывали об этом.
Зворыкин был блестящим мастером стилизации, и это наглядно проявилось в созданных им благотворительных марках. Под стилизацией мы будем понимать адаптацию произведения искусства к стилевым нормам другого периода или другого дискурса. Самобытная манера Зворыкина развивалась в ту пору, когда художники, преодолевая и нарушая каноны реалистического искусства девятнадцатого столетия, обращались к другим эпохам и стилям. В 1880-е годы под влиянием английского движения “Артс энд крафтс” был запущен механизм стилизации, переносящий читателей и зрителей в другие эпохи.
.jpg)
Напомним читателю, что в Петербурге в 1898 году возникло объединение “Мир искусства”, сделавшее так много для развития стилизованных форм в графике и буквально реформировавшее русский почтовый дизайн. В этом же году в Австрии появился известный на весь мир союз художников “Венский сецессион”. Даты основания двух объединений не случайно совпадают: у них было много общих черт. Оба художественных объединения уделяли внимание исторической стилизации и имели самое прямое отношение к искусству почтовой марки, не говоря уже о многочисленных открытках и фирменных конвертах.
Обложка журнала "Мир искусства", № 1-2.1899 год
Как мирискусники, так и венские сецессионисты уделяли механизмам стилизации очень много внимания. Современность рассматривалась сквозь призму истории и в произведениях графики малых форм чувствовались исторические стили (от Ренессанса до бидермайера). Особенно успешно с этой задачей справлялись А.Бенуа. Г.Нарбут, М.Добужинский, С.Чехонин и другие мирискусники.
У этих художников были идеалы, которым они никогда не изменяли, какие бы модные тенденции ни наблюдались в художественной жизни современной им эпохи. Например, гравюры У.Хогарта (Англия) и Д.Ходовецкого (Германия), портреты кисти Ф.Рокотова и Д.Левицкого стали для мирискусников образцами для подражания (симптоматично, что все перечисленные имена нашли достойное отражения на марках).
«Нечестивый тевтон и богатырь святорусский», почтовая открытка, 1916 год
Достаточно взглянуть на открытки с репродукциями работ К.Сомова, и мы убедимся в том, что мирискусники хотели возродить галантный (восемнадцатый) век, вернуться в эпоху абсолютного этикета и эстетических изысков. А основатели Венского сецессиона Густав Климт и Коломан Мозер предпочитали античность и Древний Восток. Новейшие пристрастия художников не замедлили проявиться в прикладной графике, особенно в искусстве оформления почтовой открытки. Русский стиль уверенно прокладывал себе дорогу в почтовый дизайн.
Воспроизведение на бумаге графических (а заодно и живописных) традиций прошлых эпох выявило много интересных особенностей и тенденций в искусстве оформления марок и открыток рубежа XIX и ХХ веков. Рождался уникальный сплав истории и современности, и в почтовой графике Зворыкина это проявилось особенно ярко.
Вглядимся внимательно в две марки, созданные в 1914 году Зворыкиным. Они настолько совершенны по своему графическому исполнению, что по ним можно изучать если не вообще марочный дизайн эпохи модерна, то, как минимум, эстетику “русского стиля” в почтовой графике. Обращает на себя внимание обилие различных элементов оформления. Здесь и извивающиеся ленты, и картуши, а также декоративные рамки. По красоте эти марки могут соперничать с официальными знаками почтовой оплаты России тех лет.
Перед нами благотворительные марки, сбор от продажи которых предназначался жертвам войны. На одной изображен двуглавый орёл (номинал 3 копейки, симметричная композиция, известна в зубцовом и беззубцовом вариантах с разной центровкой), а на другой – стрелец (пятикопеечный номинал, очень удачная асимметричная композиция, она так же, как и предыдущая марка, известна с зубцами и без зубцов).
Марка с изображением стрельца известна с надпечатками разных типов (отличаются по степени редкости) и с разной шириной полей. На обеих миниатюрах мы видим инициалы художника: Б.З. Марка с изображением орла известна прошедшей почту в виде декоративной виньетки на почтовых карточках.
Обе марки многоцветные. Они печатались в московской типографии А.А. Левенсона, одной из лучших типографий Москвы. Заказчиком было Московское Городское Общественное Управление. Его наименование указано на марках. На марке номиналом 3 копейки оно приведено полностью и расположено в картуше сложной формы. А на пятикопеечной миниатюре оно приведено сокращённо на фоне неба.
Эти миниатюры красноречиво говорят о диалоге разных эпох и стилей разных времён. На фоне удивительных экскурсий в другие эпохи обращение Зворыкина к русской старине было глубоко закономерным. В плане реализации механизма путешествия в прошлое его стиль может быть сопоставлен с манерой Уолтера Крейна, Эжена Грассе, Буте де Монвеля и Генриха Фогелера. Он смело приглашал читателя в мир старины. Но эта старина была всё же увидена глазами человека двадцатого столетия, в менталитете которого исторические стили сплавляются с современным видением.
Борис Васильевич Зворыкин родился 19 сентября (1 октября по новому стилю) 1872 года в Москве. Он происходил из купеческой семьи. Окончив 3-ю московскую гимназию, он поступил в московское Училище живописи, ваяния и зодчества. Рисовать он начал рано, и это предопределило выбор профессии художника. В разные годы Зворыкин находился под влиянием таких русских мастеров изобразительного искусства как Е.Д.Поленова и В.М.Васнецов. Неоспоримо и влияние И.Я.Билибина.
Борис Васильевич Зворыкин
С 1898 года берёт своё начало карьера Зворыкина-иллюстратора. Он сотрудничал с такими крупными московскими издательствами как, например, издательства И.Сытина, А.Мамонтова и И.Кнебеля в Москве, а также с петербургскими издательствами А.Маркса и А.Левенсона. Работая в разных издательствах, он сохранил приверженность своему индивидуальному стилю, который оставался неизменным с годами и сохранил узнаваемость.
Зворыкина несправедливо называют имитатором И.Я.Билибина. В открытках, созданных обоими художниками, много общих черт, но марки у Зворыкина совсем другие, не похожие на билибинские. Тогда почему так произошло? Не забудем, что творчество этого талантливого мастера развивалось в русле “русского стиля”. К этому стилю имеет самое прямое отношение Иван Яковлевич Билибин, внесший огромный вклад в марочную графику и в почтовый дизайн в целом.
Иван Яковлевич Билибин
Русский стиль ориентировался на народное искусство, фольклор и (что было необычным!) на лучшие достижения западноевропейской графики (все или почти все мирискусники, получавшие заказы на почтовую графику, видели иностранные марки). И взяв всё лучшее из Европы, русский стиль остался русским стилем. Это понятие применяют в последние годы к целой группе явлений (порой разнородных). В целом словосочетание “русский стиль” по своему значению приближается к понятию “национальный романтизм” и хронологически располагается в конце эпохи эклектики и эпохе модерна.
Б. Зворыкин. Крестьяне приводят пленных французов в штаб русской армии
Мастера почтовой графики стали шире и глубже интересоваться народным искусством и фольклором. Не меньший интерес проявляли живописцы и графики к средневековой Руси. Картины А.Рябушкина и С.Иванова, узорчатая графика И.Билибина, удивительные композиции Дмитрия Стеллецкого, в которых словно оживает русское средневековье – эти на первый взгляд разнородные явления были характерными для эпохи.
К эпохе рубежа веков часто применяют термин “пассеизм”, созданный противниками стилизации. В этот термин принято вкладывать широкий диапазон смыслов (интерес к прошлому, воспроизведение образцов и стилистических кодов прошлых эпох и многое другое). Однако придуман этот термин был для критики символизма и академизма и прославления новейших течений в искусстве. Применительно к мастерам русского стиля термин “пассеизм” применяется редко, но всё же будем иметь его в виду.
.jpg)
Именно в период борьбы пассеизма и новейших течений в искусстве и пришло в почтовую графику поколение художников, к которому принадлежал Борис Зворыкин. Богатый арсенал орнаментов, шрифтов и народных мотивов питал фантазию мастеров иллюстрации и прикладной графики, давал пищу не только для новых тем и идей, но и для художественных открытий в области стиля.
Зворыкин тщательно работал над деталями костюма и интерьера, прорисовывал складки, элементы растительного орнамента, в частности, резного, на компонентах архитектурных сооружений и вообще уделял равное внимание всем составным частям основной композиции и всем декоративным элементам своего произведения, большим и малым. Мы отметили выше, что называть Зворыкина подражателем Билибина несправедливо.
Зворыкин учился у И.Я.Билибина, был его последователем. И он пронес через всю жизнь приверженность уникальной билибинской манере. Однако можно ли напрямую “выводить” Зворыкина из Билибина? Зворыкин был в достаточной мере самостоятельным художником, воплощавшим в своём творчестве универсальные закономерности модерна.
Нельзя не отметить и фантастическую тему в его творчестве. В эпоху модерна был очень популярен мотив сказочной птицы, и художники наперебой стремились найти новые грани изображения этих крылатых существ. Сюжеты “Райская птица Сирин”, “Райская птица Алконост”, “Змей Горыныч” отличаются экспрессивными цитатами из русского лубка.
.jpg)
Одно из новейших переизданий Зворыкина – подарочное издание “Сказки о золотом петушке”, вышедшее в издательстве “Clever” в 2013 году (подбор иллюстраций Натальи Тихоновой). Иллюстрации были взяты из издания Товарищества И.Д.Сытина, которое увидело свет в 1915 году. Этот удивительный цикл сразу же вызывает ассоциации с японской гравюрой.
Мы остановимся на нём подробнее. Для этой сказки Пушкина Зворыкин создал семь цветных иллюстраций, заставку и концовку. В совокупности эти элементы составляют единый книжный ансамбль: цельный и тщательно продуманный. Зворыкин с большой любовью конструировал книжные украшения. Ему легко давались все жанры книжного искусства, чего нельзя сказать про многих других художников, работавших в “русском стиле”. Более того, Зворыкин активно переносил элементы книжного оформления в почтовую графику и ему это с блеском удавалось.
.jpg)
Теперь скажем несколько слов и о Зворыкине-филателисте. Известно, что он увлекался коллекционированием марок земской почты, которые отличаются яркой цветовой гаммой и разнообразием рисунков (в отличие от марок государственной почты). Местные художники не были виртуозами графического мастерства, но их марки всё равно были популярны. Коллекционирование земских марок является элитарной областью филателии, и Б.Зворыкин сохранил привязанность к этому увлечению на всю жизнь. Он собрал внушительную коллекцию земских знаков почтовой оплаты.
Сказка о Мертвой Царевне
Очень отрадно осознавать, что сегодня Зворыкин возвращается к нам. Столетие Первой мировой войны ознаменовалось открытием нескольких музеев, посвящённых этому событию. Плакатно-агитационная графика Зворыкина занимает в этих современных экспозициях достойное место. Сочетание высокого символизма и народного лубка дало очень выразительные результаты. Хочется верить, что в России возобновится издание открыток по эскизам этого замечательного художника.
.jpg)
Ещё один канал, по которому к нам возвращается этот удивительный художник—декоративно-прикладное искусство. Недавно был изготовлен целый цикл фарфоровых плакеток с репродукциями иллюстраций Зворыкина к А.С.Пушкину. Эти удивительные произведения смотрятся очень современно, словно художник предвидел какие-то особенности двадцать первого века. Существует и серия ёлочных шаров, которые одновременно являются контейнерами для чая (выпуск 2014 года). Автор этих строк ни разу не видел их на ёлках, но держал в руках. Можно предположить, что смотрятся они на фоне зелёной хвои очень эффектно.
.jpg)
Но для филателиста и историка почты самым важным обстоятельством, связанным с возвращением Зворыкина, стала публикация в печати его марок и открыток.
.jpg)
Они всегда находились в частных коллекциях и в музейных фондах, но об их авторе мало говорили. Поэтому Зворыкин – это открытие, если не сказать чудо. Репринты старых изданий с его иллюстрациями дарят нам удивительную возможность встречи с русской стариной.
.jpg)
.jpg)
Хочется верить, что в скором будущем появится монография о творчестве художника, и что упомянутые нами марки и открытки займут в этой книге достойное место. Тогда мы вновь встретимся с Борисом Зворыкиным и сможем глубже постичь разнообразные грани его таланта.
ИСТОЧНИКИ
1) Аксёнова Г. В. «Приверженец и творец русского стиля» // Московский журнал. — 2012. — № 8. — С. 76—86. — ISSN 0868—7110.
2) Дьяченко А.П. Острова русского зарубежья // СПб, Планета музыки, 2017.
3) Сеславинский, М.В. Рандеву: Русские художники во французском книгоиздании первой половины ХХ века: альбом-каталог. // Москва: Астрель, 2009.
4) Сеславинский, М.В. Французские библиофильские издания в оформлении русских художников-эмигрантов (1920-1940-е годы): монография. — М.: ИД Университетская книга, 2012.
5) Стрыгин А.В. Россика прошлое и настоящее. Цит. по: stamps.ru
6) Федулова М.А.«"Неорусский стиль" в дизайне знаков почтовой оплаты на примере работ И.Я. Билибина». Материалы IX научно-практической конференции “Почтовая марка и почтовая карточка: творцы, издатели, коллекционеры”. СПб, 2018.
7) Чапкина М.Я. Русская рождественская и новогодняя открытка. М., Захаров, 2018.
А.П. Дьяченко, филателист
Член Союза Учёных Санкт-Петербурга,
Член Ассоциации Искусствоведов (AIC)