Что б ни случилось я к милой приду
В Вологду гду гду гду
В Вологду гду
Сам я за ответом приду
Если бы песня Бориса Мокроусова на стихи Михаила Матусовского «Вологда» появилась на свет на полтора столетия раньше, то тропининский «Гитарист» вполне мог бы спеть ее «Кружевнице». И «за ответом» ему тоже пришлось бы приходить самому, потому, что труд кружевницы настолько нелегок, что бросить коклюшки и кинуться в объятия любимого было просто невозможно!
И так непросто складывалась судьба многих вологжанок, и девушек из округи Вологды, где многие селения стали центрами кружевоплетения с тех пор, как из Италии сюда пришла мода на кружева.
Когда мы рассказывали о Хохломе, вспоминали немца, у себя на родине изготавливавшего деревянную посуду под видом хохломской, чтобы она пошла нарасхват. По-другому вышло с кружевами. Конечно, на итальянские они не похожи. Равно как и на наши, отечественные. На долгие годы вперед мы задумали в серии «Русские художественные промыслы» цикл статей о кружевах, стремясь показать и российские, и зарубежные узоры. А вы сможете полюбоваться и теми, и другими.
К 21 августа 2007 года дизайнер В. Бельтюков оформил серию марок № 1190-1195 «Россия. Регионы», в которой миниатюра №1191 посвящена Вологодской области.
Здесь, на фоне архитектурного ансамбля Кирилло-Белозерского монастыря и Череповецкого металлургического завода, особо нежно звучит схематичный рисунок вологодского кружева.
Первому же знакомству филателистов с искусством вологодских кружевниц способствовали советские марки №1994 с гребенчатой зубцовкой и №1994А – с линейной, выпуска 30 марта 1957 года по рисунку Евгения Комарова. Одновременно с этим они являются мажорным вступительным аккордом серии 1957-1958 годов «Декоративно-прикладное искусство народов СССР».
8 января 1964 года вологодское кружево, благодаря художнику Н. Е. Круглову, стало иллюстрацией издания Министерства связи СССР – маркированного конверта, франкированного четырёхкопечной маркой стандартного выпуска 1961 года.
С 1840-х по 1890-е годы, более восьмисот вологжанок и жительниц окружающих город деревень обучились кружевоплетению у Анфии Фёдоровны Брянцевой и её дочери Софьи Петровны.
Российский и советский художник, архитектор Иван Андреевич Гальнбек, разработал особую программу преподавания рисования для учениц Мариинской школы кружевниц в Санкт-Петербурге. В 1885 году её окончила Анна Ивановна Чурина.
Она научилась у Ивана Андреевича составлять оригинальные рисунки кружев, за которыми к ней в Вологду приезжали кружевницы из разных деревень. В общей сложности у Анны Ивановны на вологодчине было порядка трёхсот учениц. Ещё 180 кружевниц обучила её сподвижница Рахиль Фиолетова. С её именем мы ещё неоднократно встретимся, когда будем рассказывать о Елецком кружеве, которому Анна Ивановна Чурина отдала немало лет своей беспокойной, но такой благородной жизни.
Пауза в отношении «кружевной» тематики в отечественной филателии длилась до 14 июня 1979 года, когда, наконец, увидела свет эмиссия №4853 — концовка советской серии марок, посвящённых русским художественным промыслам. Кляйнбоген был просто безупречно оформлен художниками Иваном Мартыновым и Николаем Черкасовым.
А ведь прибегнув к теме кружев, отечественной почте можно было бы создать шикарную серию почтовых марок. Тем более, что во множестве дружественных стран миниатюры с изображением национальных кружев выпускались с большим успехом.
К 12 декабря 2011 года дизайнер О. Шушлебина оформила четыре листа, которые посвящались кружевоплетению в качестве традиционного вида русского народного творчества, составившие серию почтовых миниатюр № 1550-1553 «Декоративно-прикладное искусство. Кружево».
.jpg)
Квартблок составляет вологодская салфетка конца XX – начала XXI века.
«Вологодчина кружевная» — название выставки, которая больше двух месяцев будет открыта во Владимиро-Суздальском историко-архитектурном и художественном музее-заповеднике. Во Владимирской области с давних пор выставлялось кружево: там впервые в России выставляли халашские изделия из Венгрии. Больше десятка лет в городе Радужный проводится межрегиональный фестиваль кружева.
Халашское (холашское) кружево из венгерского города Кишкунхалаш, для удобства чаще называемого Халашем, представляет собой стиль игольного кружева.
К 15 февраля 1960 года венгерский дизайнер Ева Зомбори подготовила к печати серию марок, посвященных настоящему халашскому чуду.
Кружевные марки Венгерской Народной Республики печатались на бумаге с многократно повторяемым водяным знаком под названием «Звезда Венгрии. Тип 2». Халашские кружева, выставлявшиеся во Владимирской области на тех же самых стендах, что и вологодские, следует назвать продуктом венгерского промышленного искусства.
Нумерация беззубцовых марок от зубцовых отличается только дополнением в конце литеры «V». Халашское кружево значительно моложе вологодского, поскольку появилось только в 1902 году. С этого момента оно считается достаточно популярным видом венгерского народного творчества.
Пожалуйста, обратите внимание на то, что композиция каждой марки построена очень тактично – никакие части кружева не перекрываются ни служебными, ни пояснительными текстами. Приятно сознавать, что одна из кружевных мастерских, построенная на рубеже девятнадцатого и двадцатого веков, сохранилась и на полную мощь продолжает свою работу.
В XX столетии халашские рукодельницы настолько «вошли во вкус», что это замечательное венгерское кружево стало конкурировать на международном рынке с венецианским и брюссельским. Их изделия, которые были выполнены из халашского кружева, представлены поочерёдно на нескольких всемирных выставках, и каждый раз завоёвывали главные призы.
Халашское кружево неоднократно становилось правительственным подарком именитым и известным людям, совершавшим дружественные визиты в Венгерскую Народную Республику. Этот вид декоративно-прикладного искусства относят к числу «хунгарикумов», как принято называть лучшие образцы венгерских сокровищ мирового класса.
Четыре года спустя, после выхода вышеупомянутой серии, посвящённой халашскому кружеву, к Еве Зомбори присоединился ещё один дизайнер — Михай Фюле, с которым они к 28 февраля 1964 года оформили новую «кружевную» серию для печати в Государственной типографии «ANY Security Printing House Plc», располагающейся в Будапеште. И решение продолжить серию видится совершенно справедливым, поскольку халашское кружево покорило весь мир.
На начальном этапе своего развития халашское кружево было не белым, каким мы привыкли видеть его сейчас, а имело нежно-оранжевую, бледно-зеленую либо желтую расцветку. Ближе к концу XIX века промышленные художники вплотную подошли к созданию халашского кружева.
В Венгрии халашское кружево изготавливалось не только в самом Халаше, но также и в нескольких мастерских мануфактурного типа. С большим рвением и высокими результатами популяризировала халашское кружево мастерица Мария Маркович (1875–1954).
Она внесла огромный вклад в популяризацию халашского кружева. Подойдя к Дому кружева и Музею кружева в Кишкунхалаше, вы увидите на его внешней стене рельефное изображение Марии Марковиц работы скульптора Белы Куч.
Автором первых эскизов, изготовленных в 1902 году в Халаше кружев, стал вдохновенный учитель рисования Арпад Декани, страстно желавший собрать весь накопленный в области венгерского народного декоративно-прикладного искусства материал и стать изобретателем принципиально новой методы кружевоплетения, способной прославить его родные места.
.jpg)
В 1994 году у Дома кружева ему и Марии Марковиц был установлен памятник .
Йожеф Жени (1860–1931), являвшийся подрегистратором Пештского уезда, широко известен как зачинатель халашского кружева. Из старинной хроники позднеантичного дипломата, византийского летописца V века Приска Панийского он узнал, что кружевные украшения существовали при дворе вождя Гуннов - короля Аттилы, и плелись его многочисленными слугами: «На следующий день я отправился ко двору Аттилы и принес подарки его жене, которую звали Река. Я нашел женщину лежащей на мягком ковре. Его окружали слуги, а перед ним сидели служанки, которые также прислуживали на полу, вышивая пестрыми нитками покрывала, которые они делали для украшения своих варварских одежд».
.jpg)
Фирменным мотивом халашского игольного кружева стала роскошная бабочка, которая в каждом рисунке хорошо узнаваема и неповторима. Уникальна и сама работа венгерских кружевниц, которых к нашему дню, к глубокому сожалению, осталось всего несколько. Но именно они владеют неподражаемо утончённой техникой плетения «воздушного» игольного халашского кружева.
Сегодня мы вспомнили с вами только о Вологодском и Халашском кружеве. А если соединить все кружева мира в одну линию, то из них, наверняка, получится красивый воротничок для нашей прекрасной планеты! До новых встреч!
Ю.А., П.А. и О.Ю. Латышевы
Русские художественные промыслы
Дарю вам огромный букет!
Букет из Жостово
Русской души торжество
Эпоха возрождения Федоскино. К 230-летию федоскинского художественного промысла
Волшебство Палехской миниатюры
Семь веков бело-синей Гжели